Модное искусство: известнейшие коллаборации художников с брендами

Модное искусство: известнейшие коллаборации художников с брендами

Коллаборации художников, писателей и деятелей искусства с модельерами уже давно вошли в fashion-индустрию. Сегодня рассказываем о самых интересных и необычных сотрудничествах, в которых слилось прекрасное и стильное.

Напомним, что мир моды и искусства идёт рука об руку начиная с конца Первой Мировой войны.

Первопроходцем в данной практике была Мадлен Вионне. Эта хрупкая женщина , детство которой было ничем не лучше детства самой Коко Шанель, в 1912 году открыла дом Моды своего имени на Авеню Монтень. С самого начала его работы Мадлен по-истине влюбилась в работы иллюстратора-футуриста под псевдонимом Таят.

Его работы прекрасно сочетались с любимыми эскизами Вионне, поэтому модельер поняла , что пора знакомиться лично. Их первая личная встреча произошла в 1919 году, когда Таяту было поручено создать логотип ее дома мод.

Именно с этого момента началось плодотворное сотрудничество художника и дизайнера, которое принесло в мир моды много невероятно красивых работ. 

Примерно в это же время произошла встреча парижского модельера и дизайнера Эльзы Скиапарелли и жены художника-дадаиста Франсиса Пикабиа. Именно благодаря этой крепкой дружбе Эльза вошла в клуб дадаистов, среди которых был и Марсель Дюшан, и Ман Рэй.

Под влиянием такого художественного окружения модельер создает свой самый знаменитый шедевр – черно-белый свитер с бантом trompe-l’oeil. 

Уже будучи прославленным дизайнером Скиапарелли создает невероятные работы по мотивам произведений Сальвадора Дали.

Помимо него в ближайшее окружение Эльзы входил и французский писатель, драматург и сценарист – Жан Кокто. 

Одной из самых видных коллаборации XX века является знаменитое платье «Мондриан»  от Ив Сен Лорана , эскиз которого был плодом его любви к творчеству нидерландского кубиста Пита Мондриана.

Благодаря необычной задумке дизайнера, трапециевидное платье , казалось, было создано из множества разноцветных лоскутков.

Именно они и напоминали произведения известного художника, которой , напомним, дал начало абстрактной живописи наряду с Малевичем и Кандинским. 

В начале 90х одной из самых необычных коллекций в мире моды были работы Джанни Версаче. Одна из его коллекций была посвящена творчеству Энди Уорхола, который оставил наш мир в 1989 году.

Модельер сделал очень смелые принты на платьях, вдохновившись произведениями американского художника и продюсера. Самый больший ажиотаж вызвало платье с поп-артом Мэрилин Монро, который продемонстрировала на подиуме Наоми Кэмпбелл. Сейчас оно находится на экспозиции в музее Metropolitan. 

К сожалению , сейчас , в XXI веке, за арт-коллаборациями скрывается чаще всего лишь желание коммерческой выгоды. Такое сотрудничество позволяет домам мод завоевать новую аудиторию и подогреть интерес к бренду.

Из этого мы можем сделать вывод, что чем стремительнее развивается жизнь , тем прагматичнее становится мода. 

Взять только недавнюю коллаборацию Louis Vuitton и художника Джеффа Кунса. В ней на всех аксессуарах бренда появились репродукции картин таких деятелей искусства, как Леонардо Да Винчи, Ван Гог и Харменс Рембрандт. 

Множество прекрасных коллекций было создано в содружестве модельеров и художников, поэтому советуем вам интересоваться не только модой, но и искусством, ведь это два неразделимых мира, которые вносят в наш мир красоту и привлекательность. 

Мария Пугачева

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *